Dis-Generation
Regeln der Nation
Eine schlagende Lektüre von Poes
Der Fernseher ist leise, der Kuschelhase ist bereit loszulegen
Tag der Toten, begrabt stattdessen alle Zombies
Und es ist nur deine Nachwirkung, Busta schneidet deine Dreads ab
Bruce Lee ist bei Niggas, während ihr alle bei UFC seid
Raucht Bäume auf Niggas, lasst euren USB-Stick rausbrutzeln
Die Preise für diese Ubers sind hoch, ich hole mir ein Taxi
Yo, wo ist Jarobi?
Trinken auf makellosem Gras
Ich bin in NYC und warte darauf, dass das Gesetz verabschiedet wird
Vergangene Scheiße wartete seit dem letzten Mal auf einen Jet-Titel
Richard Todd, Todd Bowles, Gang grün auf diesem Arsch
Magic Mike am Mikrofon, David Blaine, Douglas Henning
In der Kirche von Busta Rhymes ist es meine Predigt, die du bekommst
Horizontales Spucken, ich bin der Exorzist deiner Schriften
Unterbrich mich nicht, Nigga
Tut mir leid, das ist eine unverzeihliche Sünde
Wie wir auf Beats hüpfen, als würden wir Crack in der Küche kochen
Warten
Einfach das Paket ausspucken, trocknen und die nasse
Diese verrückte Stadt ist kein Spiel, einfach, ruhig am Set
Phife, Student der Vergangenheit, bahnbrechende eine Benommenheit
Einen Trend nicht erkennen oder von einer Phase mitgerissen werden
Wir sind immer noch die höchste Rohstoffqualität, und Sie könnten es bekommen, …
Dis-Generation
Regeln der Nation
Das ist unsere Generation, Generation, ah
Dies ist unsere Generation, Generation, ah
Dies ist unsere Generation, Generation, ah
Vollständiger Songtext
„Dis Generation“ von A Tribe Called Quest ist mehr als nur ein Song; es ist ein kraftvolles Statement zu Verbundenheit, Vermächtnis und Evolution im Kontext einer sich ständig verändernden Hip-Hop-Landschaft. Als die Lieblinge der Conscious Rap-Bewegung der 90er Jahre für ihr 2016er Album „We Got It from Here… Thank You 4 Your Service“ wieder zusammenkommen, liefern sie ein Zeugnis des Generationen-Staffellaufs im Hip-Hop.
Die Beats sind satt und die Takte voller Bedeutung, wodurch eine Hymne entsteht, die auf mehreren Ebenen funktioniert. Es ist eine Meditation über ihren Status als Elder Statesmen, eine Hommage an die neuen Titanen des Genres und ein Kommentar zu umfassenderen sozialen Themen. Mit seiner magnetischen Lyrik und seinen Beats verlangt „Dis Generation“ danach, zerlegt und gefeiert zu werden, und offenbart seinen Kommentar zu einer ganzen Kultur.
Die Fackel wird weitergegeben: Ein Gruß an die neuen Könige
Das Lied nennt die neuen Torhüter des Flows namentlich – Joey, Earl, Kendrick und Cole. Indem A Tribe Called Quest Joey Bada$$, Earl Sweatshirt, Kendrick Lamar und J. Cole direkt nennt, würdigt es das Talent und die Energie der neuen Generation. Es ist kein Akt der Kapitulation, sondern des Stolzes, der die Kontinuität der majestätischen Erzählkunst des Hip-Hop anerkennt.
„Dis Generation“ ist eine Umarmung über verschiedene Epochen hinweg, die die Schönheit der Entwicklung des Genres hervorhebt und gleichzeitig die Vorstellung betont, dass die gefühlvolle Substanz des Hip-Hop trotz der Veränderungen der Akteure erhalten bleibt. Diese lyrische Staffelübergabe verankert das Lied in einer größeren Erzählung über Mentoring und Einfluss, die so zeitlos ist wie die Musik selbst.
Mit einem Beat Generationenbarrieren überwinden
A Tribe Called Quest fordert den Hörer heraus, sich jeglicher Kategorisierung zu widersetzen. Mit der Zeile „Sie können uns nicht definieren, XY uns oder Z uns“ wehren sie sich gegen Versuche, sie aufgrund von Alter oder Epoche in eine Schublade zu stecken. Das Beharren darauf, dass sie jenseits von Generationenetiketten stehen, spricht für ihren Wunsch, undefinierbar zu bleiben und sich zusammen mit der Musik, die sie machen, ständig weiterzuentwickeln.
Dabei feiern sie eine Inklusivität, die über Altersklassen und Zeiträume hinausgeht. Dieses Lied ist eine Weigerung, in der Vergangenheit zu bleiben; es ist ein Statement ihrer anhaltenden Relevanz und ihrer Weigerung, im Lauf der Zeit an den Rand gedrängt zu werden.
Die Bedeutung hinter der Chemie entschlüsseln
Zeilen wie „Chem Trails droppin‘ poisonous vapors“ und „Magic Mike on the mic, David Blaine, Douglas Henning“ mögen auf den ersten Blick wie reine Reim-Spielereien erscheinen, doch sie enthalten einen tieferen Kommentar zu Illusion und Realität. Diese Metaphern sprechen den Nebel und die Spiegel der Musikindustrie, die Ablenkungen der Gesellschaft und vielleicht auch das politische Klima an.
Durch die Integration dieser Bilder in die Songtexte regt A Tribe Called Quest die Zuhörer dazu an, kritisch über die Welt um sie herum nachzudenken. Dabei definiert sich „Dis Generation“ nicht nur über den Sound, sondern auch über die mangelnde Bereitschaft, Erwartungen bedingungslos zu erfüllen.
Die Wissenschaft des Flows: Lyrische Akrobatik und geniale Reime
A Tribe Called Quest wird seit langem für ihre durchdachten und komplexen lyrischen Wortspiele gefeiert. In „Dis Generation“ vergleichen sie ihre verbalen Fähigkeiten mit „poetischer Wissenschaft“ und erheben ihr Handwerk auf die Ebene intellektueller Anstrengung. Sie liefern nicht nur raffinierte Reime, sondern vertiefen sich auch in Themen wie den rasanten technologischen Fortschritt und die Abhängigkeit der Gesellschaft von digitalen Daten.
Es handelt sich um einen Track, der sowohl ein Schaustück technischer Meisterleistung als auch eine Leinwand für kulturelle Reflexion ist, mit Zeilen, die diejenigen belohnen, die ihrer Musik mit einem kritischen Gehör begegnen.
Denkwürdige Zeilen, die in den Kanon des Hip-Hop eingraviert sind
Phife Dawgs Vers, den er meisterhaft vorträgt, sticht durch seine entschiedene Weigerung hervor, Trends gedankenlos zu folgen: „Phife, Schüler der Vergangenheit, bahnt sich einen Weg in die Benommenheit / erkennt keinen Trend an und lässt sich nicht von einer Phase mitreißen.“ Hier bekräftigt der verstorbene Rapper seine Individualität und sein Engagement für Authentizität und verbreitet eine Botschaft des Selbstvertrauens inmitten der Wellen vorübergehender Modeerscheinungen.
Der Refrain des Songs „Dis generation / Rules di nation“ ist ein bejahender, einig machender Gesang. Er erinnert an den Glauben der Gruppe an die transformative Kraft der Musik, insbesondere des Hip-Hop, die Gemeinschaften zu positivem Handeln anspornt und ermutigt. Solche Zeilen berühren die Zuhörer tief und festigen den Platz des Songs als Hymne für Hip-Hop-Fans verschiedener Epochen.
