Take Ten von Black Alien Songtext Bedeutung – Peeling Back the Layers of Societal Commentary

Mister Black Nehmen Sie zehn, bestehen Sie nicht
Herr Brubeck nimmt fünf Inna di Jazz
Mister Black Nehmen Sie zehn, bestehen Sie nicht
Herr Brubeck nimmt fünf Inna di Jazz
Mister Black Nehmen Sie zehn, bestehen Sie nicht
Herr Brubeck nimmt fünf Inna di Jazz
Mister Black Nehmen Sie zehn, bestehen Sie nicht
Herr Brubeck nimmt fünf Inna di Jazz

Ich bin kein Muay-Thai-Spieler
In anderen Zeiten, also weiß Gott, wo ich bin
Über das Wesen, das man sich aus der Hand leihen kann
Praticava o caratê de rá-tá-tá de manhã
Meiner Meinung nach stimmte mein Lebensstil nicht überein
Mein Gehirn ruht auf dem Weg zur Allee
1993 erster Rapper der Stadt
2019 poucos Rapper dessa idade
Quatro ponto meia, pente cheio, pé na areia
Saco cheio de cretino que cuida da vida alheia
Als ich aufhörte, mich zu verabschieden, eu duvido
Eine Bando de juiz que julga com telhas de vidro
Tempo ruim eu ‚tô quebrando, mergulhando em águas rasas
Tempo bom eu ‚tô quebrando a banca, enchendo várias casas
Ich glaube, das sind Fake News
Zwischen Millionen von Ansichten und Millionen von Neu-Viu

Mister Black Nehmen Sie zehn, bestehen Sie nicht
Herr Brubeck nimmt fünf Inna di Jazz
Mister Black Nehmen Sie zehn, bestehen Sie nicht
Herr Brubeck nimmt fünf Inna di Jazz
Mister Black Nehmen Sie zehn, bestehen Sie nicht
Herr Brubeck nimmt fünf Inna di Jazz
Mister Black Nehmen Sie zehn, bestehen Sie nicht
Herr Brubeck nimmt fünf Inna di Jazz

Vollständiger Liedtext

In einer Landschaft, in der Musik oft als Hintergrundgeräusch dient, entpuppt sich „Take Ten“ von Black Alien als lyrischer Koloss, der Aufmerksamkeit erfordert. Dies ist ein Titel, der sich weigert, in den Abgründen der Spotify-Playlist zu verschwinden, sondern den Hörer am Kragen packt und ihn einem rohen, ehrlichen Spiegelbild der Gesellschaft aussetzt. Wenn wir die Feinheiten seiner Lyrik analysieren, finden wir ein reichhaltiges Bedeutungsgeflecht, das von kulturellen Bezügen, Gesellschaftskritik und persönlicher Selbstbeobachtung durchzogen ist.

Die Eindringlichkeit von „Take Ten“ liegt in seiner Fähigkeit, zwei Welten gleichzeitig zu bewohnen; Es spiegelt die Lebendigkeit der brasilianischen Hip-Hop-Szene wider und taucht gleichzeitig seine intellektuelle Feder in die universelle Tinte existenzieller Überlegungen. Es ist diese Dualität, die eine genauere Betrachtung erfordert und uns dazu zwingt, die Schichten der Erzählung von Black Alien zu entfalten und die tieferen Implikationen zu erforschen, die sich unter der Oberfläche abzeichnen.

Gesellschaft im Strudel des Lärms: Die Suche nach göttlicher Stille

Die erste Zeile „Deus habita no silêncio“ lässt auf eine Sehnsucht nach göttlicher Ruhe schließen, die ständig durch die Kakophonie des Lebens – oder in diesem Fall durch die Stimmen im eigenen Kopf – gestört wird. Black Alien stellt diese Stille als heiligen Ort dar, an dem Wahrheit und Spiritualität gedeihen können, der jedoch unerreichbar bleibt und durch das Chaos sowohl innerer als auch äußerer Kräfte zerstört wird.

Dieses Thema entfaltet sich als scharfer Kommentar zur Dissonanz zwischen dem, was die Gesellschaft verehrt, und der tieferen spirituellen Erfüllung, die sie systematisch verhindert. Das Lied kritisiert den grassierenden Materialismus und die Gewalt, die die Ruhe übertönen und das Gleichgewicht der menschlichen Seele stören.

Probieren Sie die Großen und sagen Sie Ihre Wahrheit: Eine Ode an authentische Kunst

„Corta um sample da guitarra de Jimi“ ist eine Anspielung auf Jimi Hendrix‘ Gitarrenspiel und symbolisiert die Hommage des Künstlers an die Titanen der Musik, während er gleichzeitig versucht, sein eigenes Vermächtnis zu schaffen. Black Aliens strategisches Sampling und die Erwähnung von John Coltranes „A Love Supreme“ weisen auf seine Wurzeln im aufrichtigen, gefühlvollen Ausdruck hin, im Gegensatz zu den oberflächlichen, massenproduzierten Inhalten, die in der Musikindustrie vorherrschen.

Darüber hinaus spiegelt diese Verehrung ikonischer Figuren eine tiefere Sehnsucht nach Sinn und Zweck innerhalb der Kunstform wider. Unter der oberflächlichen Tapferkeit der Rap-Szene verbirgt sich eine komplexe Auseinandersetzung mit dem kreativen Prozess und seinem Potenzial, eine substanzielle Botschaft zu formen.

Eine filmische Reise durch Schmerz und Triumph: Die kontrastierenden Bilder des Songs

Der Text „Grava um clipe, canta um rap cheio de marra no filme“ zeichnet das Bild eines Musikvideos, das als Mikrokosmos für ein größeres Kinoerlebnis dient. Diese Zeile bringt die Dualität der Lebenserzählung auf den Punkt, in der Momente der Not und des Feierns in der menschlichen Erfahrung verwoben sind.

Die Worte von Black Alien stellen eine rohe, ungefilterte Darstellung dessen dar, was es bedeutet, gesellschaftlichen Widrigkeiten frontal entgegenzutreten, sich von den Erwartungen und Zwängen, die uns auferlegt werden, zu lösen oder zu brechen.

Die verborgene Bedeutung: Ein existenzieller Kampf in „Take Ten“

Wenn Black Alien „Morador, total de morador, onde o povo Passa mal a Babilônia comemora a dor“ rappt, beruft er sich auf die symbolische Einheit Babylons, um eine Gesellschaft zu repräsentieren, die das Leiden ihrer Bürger nicht nur toleriert, sondern sich daran erfreut. Es ist eine kraftvolle Metapher für systemische Unterdrückung und die Kommerzialisierung von Schmerz.

Black Alien spuckt nicht nur Reime aus; Er legt den blanken Nerv gesellschaftlichen Versagens offen und ermutigt die Zuhörer, sich der düsteren Realität einer Welt zu stellen, die den menschlichen Kampf monetarisiert hat. Das „Karma“, das eine solche Gesellschaft schuldet, ist also ihre Entschädigung für das Elend, das sie angerichtet hat, ein Thema, das in einer Zeit, die von sozialen Umbrüchen geprägt ist, besonders zutreffend erscheint.

Denkwürdige Zeilen, die über Generationen hinweg nachhallen

Hervorragend zitierfähig: „Mister Black Take Ten, pass nicht durch; „Mister Brubeck take five inna di jazz“ ist ein Fanfarenruf, der durch den Track hallt. Hier zieht Black Alien seinen Hut vor dem ikonischen „Take Five“ des weltberühmten Jazzmusikers Dave Brubeck und überbrückt die Lücke zwischen den Genres und Epochen in einer nahtlosen Hommage, die auch darauf anspielt, sich die Zeit zu nehmen – zehn –, um zu verarbeiten und zu reagieren .

Dieser symbolträchtige Refrain erinnert uns daran, dass es inmitten der Hektik des Lebens und der Flut an Nachrichten, die wir erhalten, wichtig ist, innezuhalten und nachzudenken. Die Zeile selbst wird zu einem Symbol für die Zeit, die wir uns nehmen müssen, um die nuancierten Schichten des Lieds, der Welt um uns herum und letztendlich uns selbst zu entschlüsseln.

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